音乐为终身事业与梦想的你的未来，是去欧洲追本溯源?还是在美国追寻音乐最前沿?

　　西方古典音乐,毕竟是源自西方的艺术,在国际音乐舞台残酷的竞争下,中国音乐家要成为具有国际声誉的世界大师,的确具有西方同行所没有的巨大障碍，而其中一个最大的原因就是：“文化差异”。

　　而跨越这个文化差异最好的办法就是“留学”。这也是为什么“音乐留学”成为很多希望走音乐路的学子的必修课。音乐起源于生活，来源于思想，只有熟悉西方的思维方式，才能自然而然地理解西方音乐的韵味。

　　音乐留学难?

　　音乐留学”因为学习者和学习过程有其特殊性，申请流程的周期及复杂程度和录取标准的专业性导致音乐留学在艺术留学市场上存在感并不高。

　　有媒体统计“市场上的艺术留学机构虽然包含“艺术”二字但是主营业务都是美术，即便偶有音乐，其业务的重心也呈现一边倒的特点。” “作品准备难”、“文化课被忽略”、“音乐留学顾问匮乏”是目前市场上的音乐留学面临的主要问题。而面对这样问题的你如何解决呢?

　　破解这三个谜题的答案就是：

　　何不学会自己申请!?

　　目前就读于辛辛那提音乐学院表演专业的中音鼎石毕业生吴元淳父母曾感慨：“一定要让学生自己参与全程的申请，或者让她自己来做申请，这样她到了美国以后可以更加适应美国的环境。”

　　但是说起来容易做起来难。无论是从确定目标学校、申请前期准备、语言关、面试、申请奖学金、签证等等一些列问题，这样一个关系到一辈子，失之毫厘谬以千里的重大事情，连一个成年人都做不到，一个高中的孩子如何自己操作呢?

　　“一位资深老教授跟我分析为什么吴元淳能考上辛辛那提音乐学院，他说‘比吴元淳专业好的可能有，但是专业像吴元淳这么好，而且英语也这么好的就不多了。’”吴元淳妈妈在她的专访里分享。

　　看看关于最困扰音乐留学市场的问题的破解方法

　　1、作品准备难?

　　乐器的学习要靠时间堆积，三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成，姑且不论学生的创造力和创意性，单单就技艺的培养而言，自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。不是一蹴而就，可以短时间定向培养的。有媒体报道称“有专业人士表示，临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国，但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式，以这种临阵磨枪的方式将学生送出国，即便成功，学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。

　　作品准备为什么重要?音乐表演专业的考试跟其他专业不同，需要录音录像面试或现场面试(Audition)，或先录音录像预审核再进行现场面试，作曲专业除了要提交自己的作品，还需将作品制作成录音，音乐理论专业需要提交论文。 现场面试的曲目要求一般是不同时期、风格各异的作品3-4首，有的学校随后还会有视唱练耳或视奏考试等等一系列准备。

　　而面试作品的准备不会是随随便便的，比如目前就读伯克利音乐学院的张艺馨同学在专访里说：“我的老师针对伯克利的考官为我准备了曲目”。而且准备好了曲目从练习到把它表现到可以作为面试的曲目不是一个可以“速成”事情。

　　在中音鼎石，升学顾问和音乐部共同从入学开始跟学生制定升学目标，不是简单的灌输，而是启发式的让学生自己去了解目标学校，最后确定目标。如何在大学招生官来中音鼎石宣讲后跟他们的教授保持联系?如何与专业课教授、学生、音乐部、升学辅导一起根据升学目标来持续性的准备入学考试所需的技能与素质?“面试作品曲目”只是准备各项的很小一部分，教育的结果只是教育过程的副产品，目标大学需要学生有什么样的音乐知识体系?需要与目标大学在申请前有什么样的互动?如何能在国外的学生及生活更加无缝衔接?什么样的推荐信将为获取申请加分?如何争取到奖学金?等等... …

　　这所有问题的答案，在中音鼎石的老师的“辅助”下，学生将自己寻找到答案。

　　2、文化课被忽略?

　　去英联邦国家要通过雅思 IELTS(6-7.5分不等)，美联邦国家要通过托福 TOEFL(60-100分不等)，有个别学校雅思、托福都接受;去德国要通过德福 TestDaf 或 DSH(达到一定的课时要求或至少德语中级水平)。

　　有媒体文章报道：“中国音乐教育有这样一种现状，专业性强、技艺高超的学生多出自于音乐学院，被称为“学院派学生”，这部分学生多数从小进入音乐学院附中就读，接受系统先进的音乐教育，学习正确的演奏手法。学生从小将精力过多的投入在音乐技巧和专业知识的学习上，文化知识的学习时间有限。音乐学院的附属学校从初中开始就不设置物理、化学、生物这三门学科，学生高考只能选择文科考试，学校其他学科的开课时间也非常短暂。由于学生年龄较小，再加上大环境对文化知识的“轻视”，学生普遍认为文化知识的学习不重要，更有甚者完全放弃了文化知识的学习。” 虽然报道并不能完全客观的反映中国学音乐的初高中的现状，但是也的的确确存在类似的问题，中音鼎石曾经有位老师感叹：“我从小就是一路附小、附中、大学、研究生走到现在，我小学的时候文化课也很好，一路走来我总觉得生命错过了很多东西”。

　　国外院校的语言成绩要求对于音乐院校表演专业学生而言，门槛较高。虽说艺术留学有降低语言要求的惯例，但语言考试分数却必须达到一定的程度，然而即使这样，对于专业音乐学院的学生而言也有相当难度。并且语言成绩是是否能够申请到奖学金的关键因素。

　　放弃茱莉亚音乐学院半奖的录取信，希望在哲学和心理学上也有造诣而选择提供全额奖学金的巴德音乐学院的王鑫怡姐妹说：“中音鼎石给我打的基础，基本在大学第一学期都是非常够用的。” 而就读辛辛那提音乐学院的吴元淳说：“到美国我没有什么不适应的，无论从上课节奏、课程设置跟在中音鼎石没有什么区别”。

　　她们之所以这么说，中音鼎石在建校之初就考虑到了这个问题，所以特邀在美国担任过20年校长的David 驻华设立完善的与中国文化课程相结合的大学预备课程，并且现在David 作为中音鼎石国际部主任常驻美国。大学预备课程在保证音乐生音乐课程及练琴的前提下，开设了系列必修及选修课程，囊括了包括让在中国就为音乐学生体会美国文化的“世界文学”;分等级、按需循序渐进的“托福”准备“从听说读写到考前准备”等系列课程。帮助学生在高中阶段钻研音乐专业之余兼顾语言及文化。

　　3、音乐留学顾问匮乏?

　　相关报道称，现在音乐留学行业顾问的最大问题是：“懂留学的不懂音乐，懂音乐的不懂留学。”音乐申请的复杂性、专业性及周期的长的特性让不懂音乐的顾问几乎不可能帮助学习音乐的学生做大学申请。 一个普通文理专业的顾问可以帮你润色自荐信、学业论文、推荐信。而如果要申请一个好的音乐学院的心仪的老师，需要的就不是这样简单的工作了。

　　选择音乐学院重要，选择跟随哪个老师更加重要。琴是不能取巧的，没有应试技巧，它发出的声音里包含着你对音乐的态度、理解、你的基本功、努力程度，想要博得目标专业课老师的欢心，你要做的不是仅仅是在Audition 里表现的完美，还需要大量的前期工作。音乐圈并不大，随随便便的推荐信也并不能给你加分。

　　在中音鼎石，你的专业课老师都是在欧美留学回来并在中外音乐圈的知名音乐家，你的升学指导老师陪伴你三年从初定目标到最后申请，你的音乐部老师时刻与你一起跟进进度，调整课程，找不足，在每次站在舞台上、练琴房中逐渐接近目标。你的国际部老师在美国帮你联系到目标学校，如果有相关寒暑假项目你将跟你的未来导师提前学习并建立联系。你的学校沿袭欧美音乐学院的精致小规模的传统，低于1:1的师生比率保证每个学生的情况来进行规划。

　　与其临渊羡鱼，不如退而织网，教育是为了培养能力而不是单纯的结果。

　　一个选择成就一个理想，一种教育缔造一种人生!

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