20世纪40年代，国立音乐学院成立，留学布鲁塞尔皇家音乐学院归来的作曲家、指挥家吴伯超被任命为国立音乐院院长。他在谈及学科设置时曾这样说过：“钢琴则是人人都要学习的，除弦乐组式辅修钢琴之外，其余专业的都暂时主修钢琴，因为钢琴是认知和声、复调等音乐作品的最佳途径。”

　　在中音鼎石，非钢琴专业的学生可以选修钢琴课。但事实上，所有学生都已经在学习钢琴，这门课其实已经成为了大家的必修。在音乐道路的规划上，我们更早准备，且更早实践。

　　下面我们来看看一定要辅修钢琴的五大理由。

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　　钢琴是一种解读的方式

　　音乐作为一种语言已经存在几个世纪了，在古老的年代它是以符号的形式被记录下来的，那么这些符号讲述了什么?如何解读?又是如何演变的呢?随着时代的进步，渐渐的我们发现原来想解读这些符号很容易，只需要一个类似“快易通”的东西就可以做到，那么钢琴就是个音乐界的“快易通”。

　　钢琴是以宽广的音域，具体的音高和方便转调的键盘而取得了优势的乐器，无论是乐队总谱，还是某些乐器的独奏或合奏谱，都可以通过钢琴被解读出来，比如说：从最早的格里高利圣咏的乐谱解读，到调性被瓦解后的数字音乐，都可以被钢琴演奏出来，无论音乐的性格是高亢激昂，还是柔弱缠惆所，依然都可以被这一件乐器表现出来，所以如何使用钢琴就变得尤为重要。

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　　“用钢琴来反复试验是简单便捷的”

　　身为一名创作者可能随时都需要一台钢琴，也许有的人天资聪颖，拥有强大的内心听觉，写出了作品之后，在错综复杂的声部面前要验证自己的成就感，因此，还是需要用钢琴还原一下自己的创作意图。无论是复调，四部和声，都需要钢琴辅助来完成一个更好的选择，用钢琴来反复试验是简单便捷的。在学习理论的过程中，钢琴可以帮助我们梳理繁复的概念，让感性与理性更有联系的结合。

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　　钢琴对于音域的补充

　　在走进音乐世界的过程中不是只有一条钢琴之路可以走，还有许多具有不同发声特点的乐器，由共鸣体不同而被分为各种类别的乐器，他们同样可以承载这些音乐语言及人类文明，钢琴在这些乐器中最大的优势就是可以同时演奏10个或者10个以上的声部，当然这需要相当一段时间去学习钢琴的演奏以及读谱的技巧，也需要有天分的使用者，这时就能为一些乐器补充声音超出的部分，比如说：长笛的音域是中音区到高音区，有三个八度左右的音域覆盖，那么长笛的演奏者就不能够听到中音区以下的具体音高了，这对于一个真正的演奏者来说是一种严重的缺失，钢琴和其他的低音乐器的学习就对这位优秀的长笛演奏者来说很重要了。

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　　钢琴的制作引领了一种文化

　　钢琴作为一种乐器，从它本身来说已经是蜕变成蝶的人类结晶了，最初的钢琴是用羽管琴作为发声基础的，音域只有四个半八度，后来又由意大利人在佛罗伦萨发明出了击弦机并且扩充了这个乐器的音域，用钢制音板替代简单木质发音体，在从最初的羽管琴到钢琴乐器逐渐演变了400多年，呈现在我们眼前的立式或者卧式三角钢琴已经是一件件艺术品了，有些钢琴的木皮是以稀有的木料打薄贴在钢琴上的，有的钢琴的键盘是以象牙为材料的，有的钢琴表面被著名的画家画上了画，有的被印上了国徽国旗，钢琴的制作已经引领了一种文化，现今德国和美国的钢琴制品牌：佩森多夫，斯坦威品牌钢琴以快速的回弹，清丽透亮的银色和精美的外观闻名于世。

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　　用钢琴来“留住时间”

　　对于艺术本身来说，表现形式多种多样，从生动的雕像到绚烂的画卷，都是相对客观具象的，音乐作为一种时间艺术相对抽象一些，自然界没有一种载体能从真正意义上留住时间，但是我们可以通过钢琴或者某一件乐器把大师的作品细致的分层，放慢或者变快，正向或者逆行的演奏出来，因为用钢琴慢速或快速的演奏简直太方便了，甚至连电都不需要，就能细致的聆听作品了，一遍或者许多遍，一个音或者许多音，从而培养出一位艺术家的品味。

　　如何通过多元的课程设置，在中学阶段为学生打造一个全面坚实的知识架构?如何切实从学生未来的发展和需求出发，在帮助学生适应社会发展需要的同时满足自身兴趣爱好需求，真正实现以人为本的成长?如何将他们培养成为一专多能的复合型人才?这些是我们在课程建设中要考虑的核心问题。

　　在此之前，我们为大家介绍过指挥这门选修课，本次大家也对钢琴选修有了一定了解。对于学习不同主科的同学们来说，任何其他一门课程，都将是他们选修课名单中的一个。

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