你的耳朵和音乐大师的耳朵差别在哪里?

　　通过哪些途径可以训练自己的听觉?

　　即将登台演出，仍然有几个问题没有解决怎么办?

　　为什么说“聆听其他音乐家的演奏

　　使我们可以拓展我们心中的音乐图画?”

　　为什么要增加小型室内乐演奏的机会?

　　在前不久公布了音乐学习与演奏课堂笔记的声音篇后，我们收获了很多的肯定与反馈，今天，我们继续跟随青年小号演奏家李华进行这门《音乐学习与演奏》的课程学习。本次我们为大家公布的是关于听觉的课堂笔记。

　　青年小号演奏家、中音鼎石音乐部主任：李华

　　师从著名小号演奏家戴中晖教授，于2006年以全优的成绩毕业于中央音乐学院。同年获得CHEAR Charitable Trust全额奖学金赴英国皇家音乐学院深造，跟随英国皇家音乐学院已故铜管系主任、原英国皇家歌剧院交响乐团首席小号演奏家James Watson，巴洛克小号独奏家Robert Farley，前英国爱乐乐团首席小号演奏家、现任铜管系主任Mark David和已故英国伦敦交响乐团首席小号演奏家Roderick Franks学习。曾担任伯恩茅斯铜管乐团的客席独奏短号，曾在敦善交响管乐团，出任乐团短号首席兼艺术总监助理。同时他是英国Denis Wick签约艺术家及形象代言人。

　　PART 3 听觉

　　如何训练你的听觉

　　1

　　听众与音乐家听觉的区别

　　听众欣赏音乐听的是音乐所带给自己的一种综合的整体的感觉，除非有效果很特别的片段，否则听众基本不会注意到演奏者的个人技巧。而音乐家除了向听众一样从音乐中获得整体感觉以外，还会去细心分辨演奏中的细节。

　　2

　　主动听觉

　　演奏者是否能驾驭自己的听觉决定了他演奏的水平。只有在听觉上保持专注，我们才能充分理解、掌控自身的演奏。

　　3

　　被动听觉

　　音乐家听的东西决定了他的水平。多听有营养的音乐，忽略那些完全没有音乐性(无法给你养分)的背景音乐。

　　4

　　练习与演奏时所需要的不同听觉

　　练习与演奏需要两种不同的听觉。在练习时，专业演奏家会仔细听自己的演奏，然后而思维中的理想效果作对比，然后让实际演奏逐渐向理想状态靠拢。

　　聆听其他音乐家的演奏使我们可以拓展我们心中的音乐图画。让我们了解到演奏的更多可能性，如此我们在演奏时就有更多可能性以供选择。在合奏时音乐家不但要仔细听自己，也要仔细听他人的演奏，这样我们才能让每个人的演奏产生共鸣。

　　练习是需要单独完成的，而基本绝大多数的音乐演奏是一种社会活动，是需要靠和他人协作完成的。

　　5

　　富有创造力的听觉

　　当今业界要求演奏者拥有广泛的音乐风格驾驭能力。对于音乐风格的掌握只能通过多听相应的音乐内容，然后加以模仿来实现。同时要学会从不同的声音中分辨出你所关注的那一个。

　　任何一个无指挥的小型室内乐演奏都需要最高质量的主动听觉。这不仅是音乐学生最重要的功课之一，同时也是职业音乐家们的必须技能。所以，请不要错过任何参加小型室内乐演奏的机会。

　　这门专业性的辅助课程-音乐学习与演奏在我校三三制的课程体系中的重要环节。这门课程兼具理论性与实用性。在合理的课程节奏中，同学们将对“如何进行音乐的学习”、“如何更好演奏”等相关专业性问题有更深刻的了解。作为具有专业素质的音乐学习者，将在训练自己技术基础的同时，更加强调音乐性的训练，从而希望能够带给听众们美好的视听享受。

　　同学们在进行理论学习的同时，也将在“月末音乐会”、“个人音乐会”、“期末音乐会”、“新春音乐会”、“其他大型音乐会”中获得锻炼的机会。

　　音乐学习与演奏的这些经验经由李华老师不断验证后为大家总结出，是音乐学习中不可多得的宝贵财富。同时我们希望有更多的同学能够看到这门课程，在这门课程中有所收获。如果你对笔记中有任何疑问，欢迎在文末评论区为我们留言。

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