在时间的见证中，

　　古典音乐成为这个世界的美丽奇迹。

　　在学校的见证中，

　　音乐会成为未来音乐家成长的记录。

　　当翻看照片的时候，

　　当回顾过往的时候，

　　想起那些被时光远远甩下的故事。

　　在独奏中，

　　见证者自己的想法与实践，

　　在重奏中，

　　我们见证着人和人在一起的能量，

　　一种激励，一种带动。

　　我们见证的不仅仅是一部部优秀的古典音乐作品，

　　同时也见证着演奏者演奏出的作品背后的情感，

　　作曲者的创作初衷。

　　4月21日，是中音鼎石本学期月末音乐会的第二场。从曲目选择上，除了舒伯特、弗雷、莫什科夫斯基、肖邦等浪漫及浪漫后期的作品，本月的音乐会还增加了美国乡村音乐，不同风格乐器之间有怎样的碰撞?

　　按照每月音乐会的惯例，大家要用英文介绍自己所演奏的曲目、作曲者、曲目背景等信息。台下的同学们要撰写乐评。写乐评，代表着一个人的音乐素养，代表严谨的学术态度。从中学期间我们就要求学生们撰写一些文字，以锻炼大家的写作能力、逻辑水平、对自己的乐器表演等起到“反哺”的作用，最终形成自己的音乐风格。

　　开场是戴韩安妮的钢琴演奏，舒伯特《即兴曲 D899 NO.2》 。舒伯特的D899第二首曲目轻快，活泼，悦耳。安妮的演奏具有很强的流动性，同时演奏的干净、利落。给大家留下深刻的印象。

　　安妮介绍：“即兴曲”的美在很大程度上是诉诸感官的，但舒伯特的这部作品又极具歌唱性。大家沉浸在安妮的琴声中，沉浸在舒伯特创作的优美旋律之中。

　　郝昕演奏的是弗雷(G. Fauré)长笛作品《幻想曲OP.79》，这首幻想曲于1898年为巴黎音乐学院的长笛学生毕业考试而作，后成为国际长笛比赛最常用的经典必奏曲目之一。郝昕与安妮除了追求个人卓越技巧的展现之外，更注重曲中丰富的音乐意涵，两人配合十分默契，正如大家对这部作品的印象：只有演奏诠释才能真正深刻地打动人心。

　　小小年纪的李盛睿，她演奏的莫什科夫斯基练习曲 op.11非常干净、清晰。有一位老师这样感慨：“她真的很棒，豆蔻年华就能把古典作品里的音乐性表达出来，很期待下一次的音乐会。”

　　王晓华、崔子茜演奏的是舒伯特的Sonata for Arpeggione and piano,D821。为阿佩乔尼琴和钢琴所作的a小调奏鸣曲，是舒伯特于1824年11月谱于维也纳的一部室内乐作品，编号D.821。它是历史上阿佩乔尼琴仅有的两首曲目之一。由于现在已经极少有人用阿佩乔尼琴演奏音乐，这部作品的录音和演出大部分是由大提琴家或中提琴家和钢琴家协作完成的。

　　当时舒伯特忍受着身体的病痛，精神上亦遭受抑郁发作之苦。虽然现在人们对阿佩乔尼琴的短暂兴趣早已成为历史，但中提琴演绎也成为经典。

　　王晓华和崔子茜的演奏极为默契，两个人的眼神，两件乐器的对话将乐曲中的情感表现的淋漓尽致。

　　最后音乐会达到一个高潮，这是一首美国乡村音乐炙手可热的人物Taylor Swift的歌曲《I know you were trouble 》。

　　演出结束，音乐部主任李华就当天的演出为大家做了总结。从演奏曲目到曲目介绍再到服装准备，上台下台的一举一动，李华老师都为大家提出了中肯的建议。就在这一丝一毫中，彰显着一个人的专业与否。就在这些细节中，体现出我们对待音乐严谨的态度。

　　4月还未结束，大家已经投入到5月音乐会的准备过程当中。就像所有的小溪终将汇聚成汪洋大海，每次音乐会经验的积累必然会带来学期末的一次蜕变。

　　中音鼎石邀请您和我们一道，来见证同学们的成长。同时我们也邀请您和我们一起期待，在时间的沉淀之后，同学们通过音乐所呈现出来的自由与爱。

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